デジタルアート作品市場 規模とシェアの分析 - 成長傾向と予測 (2025 - 2032) 分析

デジタルアートワーク市場規模は 2025年に58億米ドルと評価され、2032年には177.2億米ドルに達すると予測され、 2025年から2032年までの年平均成長率（CAGR）は17.3%で推移すると予測されている。デジタル・アートワークとは、デジタル技術を使用してデジタル形式で制作・展示される芸術のことである。デジタル絵画、ドローイング、イラストレーション、アニメーションなど、コンピュータやその他の電子機器で制作されるジャンルが含まれる。メインストリームのオーディエンスにおけるデジタルアートの人気の高まり、AI、ML、AR/VRなどの技術の進歩、NFTの台頭が市場成長を促進する主な要因となっている。

デジタルアート作品市場は、タイプ、媒体、流通チャネル、最終用途、価格帯、アーティストタイプ、地域によって区分される。タイプ別では、デジタル絵画分野が2025年に25％超の最大シェアを占める。デジタルペインティングは、伝統的な絵画媒体と比べてユニークな魅力とアクセスのしやすさから、アートコレクターの間で大きな支持を集めている。デジタル絵画を版画やNFTとして即座に共有・販売できることが、その普及を後押ししている。

デジタル絵画市場の地域別インサイト

• 予測期間中、北米がデジタルアート作品の最大市場となり、2025年の市場シェアの38.5%以上を占めると予想される。北米市場の成長は、同地域に有名美術館、アートギャラリー、オークションハウス、アートフェアが集中していることに加え、デジタルアーティストのコミュニティが盛んであることに起因している。
• ヨーロッパ市場は、デジタルアート作品市場において第2位の市場であり、2025年には市場シェアの32.2％以上を占めると予想されている。欧州市場の成長の背景には、パリのような主要なアート拠点の存在、デジタルアートに対するミレニアル世代の関心の高まり、NFT導入の拡大がある。
• アジア太平洋市場は、デジタルアート作品の市場として最も急成長しており、予測期間中の年平均成長率は16.3%を超えると予想される。アジア太平洋地域の市場成長は、可処分所得が増加し、デジタルアートの収集に関心を持つ中間所得層が拡大していることに起因している。

図1.デジタルアート作品の世界市場シェア（%）、地域別、2025年

このレポートの詳細, サンプル コピーをリクエスト

デジタルアート作品市場の促進要因

• デジタルアート形態の人気の高まり： デジタル絵画、AI生成アート、3Dモデル、VR/ARアートなどのデジタルアート形態の人気は、クリエイターと消費者の双方で急速に高まっている。デジタルで制作されたアート作品は主流となり、正当なアートメディアとして受け入れられている。デジタル・アート・プラットフォームが提供するユニークな創造の可能性、即座の共有可能性、より広いリーチにより、伝統的なアーティストでさえこれらのメディアを探求するようになった。近年、主要な美術館やアート・ギャラリーが、デジタル・アートやニューメディア・アートに特化した展覧会を開催している。さらに、デジタルアートをNFTとして販売できるようになったことで、新たな収益化の道も開けている。この推進力は、ホイットニー美術館が2018年にネットアートのオンラインポータルを立ち上げたり、クリスティーズが2020年に初の純粋なデジタルNFT作品をオークションにかけたりといった出来事によって裏付けられている。
• 技術の進歩： 人工知能、機械学習、拡張現実、仮想現実、3Dモデリング、ブロックチェーンといった技術の絶え間ない進歩は、デジタルアートの創造と流通に革命をもたらしている。例えば、AIベースのペインティング・ツールを使えば、素人でも詳細なアート作品を制作できるようになる。同様に、VRは没入感のある多感覚体験を可能にする。NFTとブロックチェーンは、アートのデジタル所有と取引を強化する。5Gネットワークは、忠実度の高いアートストリーミングとメタバース参加をサポートする。このようなイノベーションは、アーティストの創造的な可能性を広げ、デジタルアートをより魅力的なものにしている。例えば、AIが生成したオブラートの肖像画がクリスティーズのオークションで43万2,000米ドルで落札されたが、これは受け入れられつつあることを反映している。
• オンライン・アート・プラットフォームの成長： デジタル・アートを共有、販売、収集するための専門的なオンライン・プラットフォームの数は飛躍的に伸びている。Deviant Art、Art Station、Foundation.アプリ、Super Rareなどのプラットフォームは、絵画、写真、VR環境、ジェネレーティブ・アートなど、さまざまなデジタル・アートのジャンルや形式に対応している。これらのプラットフォームは、インディペンデント・アーティストが作品を発表し、世界中のアート・キュレーターやギャラリー、コレクターとつながる手段を提供している。Instagram、Tik Tok、YouTubeなどのソーシャルメディア・プラットフォームも、デジタル・アーティストの人気チャンネルとして台頭している。さらに、OpenSea、Rarible、Nifty GatewayのようなNFTマーケットプレイスは、デジタルアート作品の取引を可能にしている。これらのプラットフォームは、デジタルアートへのアクセシビリティ、流通、収益化を促進している。
• 顧客ベースと市場の拡大： デジタル・アートのターゲットとなる顧客層と市場規模は、過去10年間で飛躍的に拡大した。ミレニアル世代やZ世代は、伝統的なアートと比較してデジタル・アートに対する評価が高い。さらに、新興国における電子商取引とスマートフォンの普及が、デジタル・アートの新たな地理的市場を開拓している。バーチャルインテリアデザインやメタバース不動産の採用により、商業分野が開拓された。NFTに対する投資家の関心は、デジタルアート作品を収益化するための全く新しい資産クラスを生み出した。例えば、大手オークションハウスのサザビーズは2022年、暗号仮想世界Decentralandにメタバース本部を開設し、バーチャルデジタルアートの広がりを強調している。

デジタルアート作品の市場機会

• 拡張現実の活用： 拡張現実（AR）技術は、デジタル・アート体験を現実世界の環境に統合することで、デジタル・アート体験を次のレベルに引き上げる大きな可能性を秘めている。アーティストは、スマートフォンやARヘッドセットで鑑賞できる、魅力的でインタラクティブな多感覚ARアート・インスタレーションを制作できる。ブランドは、ARデジタルアートを活用して消費者とのエンゲージメントを高めることができる。例えば、PepsiはロンドンでストリートアーティストのJen Starkの作品に基づいたARアート展を開催した。Christie'sやHamburg Atelierのような高級ブランドは、ARデジタルアートギャラリーを展示している。ARの機能を進化させ、コストを下げることが、普及を促進する。ペプシは、ペプシコが製造するコーラ風味の炭酸飲料として知られている。ペプシ・マックスやペプシ・ゼロ・シュガーなど、様々な製品拡張でも知られている。

• メタバースの進化： Decentralandのようなメタバース・バーチャルワールドは、デジタルアートを展示・体験するための新しいプラットフォームを提供し、バーチャル不動産を通じて新たな収益機会を開きます。デジタルアーティストはメタバースのギャラリーやイベントで作品を展示することができる。ブランドとのコラボレーションも、アーティストがメタバースで露出するのに役立つ。さらに、メタバース、VR、ARを組み合わせることで、没入感の高いアート展示やイベントを実現できる。例えば、非営利団体のSave Art Spaceは、2021年にDecentralandのメタバースランドでVRアート作品を展示した。メタバースが普及するにつれ、デジタルアートの新しいチャネルとして注目されるようになるだろう。
• デジタルアートは最近広く認知されるようになったとはいえ、世界のアート市場（～5,000万ドル）に占める割合はまだ小さい。クリスティーズやサザビーズのような大手オークションハウスは、記録的なデジタルアートのNFTを販売し、組織的な採用を示している。Beepleのような定評あるアーティストもNFTスペースに参入している。ギャラリーは、物理的なアートと並行してデジタルアート作品を展示している。こうした動きは、デジタルアートがアート界の主流になりつつあることを示している。
• 地理的拡大： 地理的に大きな市場の多くは、人口動態やデジタル普及率の高まりから、デジタル・アートにとって未開拓の巨大な可能性を秘めている。インド、ブラジル、マレーシアなど、東南アジアやラテンアメリカの発展途上国は、若くテクノロジーに精通した人口を抱え、可処分所得が増加し、スマートフォンやインターネットへのアクセスが増え、デジタル・アートやカルチャー・シーンが進化している。インドでは、フリップカートのようなEコマースのリーダー企業がデジタル・アーティストと提携している。こうした高成長市場を早期に開拓することは、重要な機会である。そのためには、現地の状況に合わせた微妙な戦略が必要となる。

デジタル・アートワーク市場の動向

• デジタルアートにおけるソーシャルメディアの進化： Instagram、Tik Tok、YouTubeのようなソーシャルメディア・プラットフォームは、デジタル・アーティストがポートフォリオを共有したり、創作過程を記録したタイムラプス・ビデオを作成したり、アート愛好家と直接交流したりするための絶大な人気を誇るチャンネルとして台頭してきた。これらのプラットフォームは、デジタル・アートを主流のオーディエンスにとってより身近なものにしている。グライムスやパリス・ヒルトンのような多くのメインストリームのセレブリティが、ソーシャルメディアの波に乗ってNFTのアートスペースに参入している。ソーシャル・プラットフォーム自体も、ユーザーの間でデジタル・アートの魅力を認識しつつある。例えば、インスタグラムはNFTの表示に対応した。インスタグラムは、ユーザーが友人とつながり、瞬間を共有し、興味を探求することを可能にする人気のソーシャルメディア・プラットフォームである。写真や動画を投稿したり、ストーリーを共有したり、世界中のアカウントやクリエイターのコンテンツを発見したりすることができる。このプラットフォームは、グループチャット、親しい友人との共有、リールによる短いエンターテイメント動画などのインタラクティブな要素も特徴としている。
• フィジカル・アートとデジタル・アートの架け橋： アーティストやギャラリーは、物理的なメディアとデジタルのメディアや体験を革新的な方法で融合させ、両方の世界の長所を楽しむようになってきている。例えば、ハイブリッド展示でデジタルと物理的なアート作品を一緒に展示したり、物理的なギャラリーのスペースにデジタル・プロジェクションやディスプレイを取り入れたり、3Dプリンティングやスマート・フレームを使ってデジタル・アートの物理的な表現を作ったりしている。代表的な例としては、チームラボが日本で行っている没入型デジタルアート体験や、物理的なギャラリーにVRアートを展示するミュージアム・オブ・アナザー・リアリティーズ（Museum of Other Realities）などがある。
• 環境の持続可能性： 環境の持続可能性は、デジタル・アートの創造と流通を支えるデジタル・プラットフォームやインフラにとって、重要な検討事項として浮上している。暗号の採掘のようなエネルギー集約的なプロセスは、精査の対象となっている。これを受けて、Open SeaやRaribleのようなマーケットプレイスは、Tezosのようなエネルギー効率の高いブロックチェーンに移行している。また、プラットフォームはカーボンオフセットによるNFT購入を可能にしている。Aerialのような環境に配慮したデジタルアートプラットフォームも注目を集めている。ステークホルダーがより持続可能性を重視するようになる中、こうした取り組みは長期的な存続に不可欠となるだろう。
• デジタル所有モデルの進化： 現在、デジタルアート作品の出所と所有権を確立する方法としてはNFTが主流ですが、新たなデジタル所有権や権利管理モデルも登場しています。例えば、マレーシアの新興企業であるHandは、AIと暗号化を利用して、所有権を確立するデジタル権利証明書を生成している。同様に、他の新興企業も分散型アイデンティティとゼロ知識証明に基づくソリューションを模索している。アーティストにより多くの選択肢を提供するために、ソリューション間の相互運用性が今後重要になるだろう。この領域は、より微妙で成熟したものになることが約束されている。
• 例えば、 全米芸術基金（National Endowment for the Arts）が2022年に実施した調査によると、米国の成人の58％が、オンラインで入手可能な美術品の量に圧倒されていると感じていると回答している。

デジタルアート作品市場の制約

• 限られた物理的所有権と経験： 多くの伝統的なアート・コレクターや愛好家にとって、デジタル・アートに関連する物理的な現物や具体的なアート体験の欠如は、依然として普及の主な障壁となっている。また、NFTベースのデジタル・アートを購入する際の所有権や寿命に関する懸念も、躊躇を生んでいる。ARやVRのような技術がデジタル・アート体験の向上を目指しているとしても、物理的な所有権や物理的な作品の親密な鑑賞は依然として比類がない。このため、特に従来の美術品購入者の間では、対応可能な市場規模が制約される可能性がある。
• 対抗手段アーティストやギャラリーに、デジタル・アートの購入に何らかの形で物理的な表現物や成果物が付属するハイブリッド・モデルを提供するよう促す。ブロックチェーン技術を活用し、物理的なアート作品の所有権やシェアを表すデジタルトークンを作成する。
• 過剰な商業化によるアート疲れ： デジタルアートの空間がメインストリームで注目されるようになるにつれ、独占性が失われ、過剰な商業化や誇大広告に煽られたトレンドによって空間が希薄化する危険性がある。初期のインターネット・アートを彷彿とさせるようなマイナーな派生NFT作品や、過度に投機的な行為の拡散は、疲労や幻滅を招きかねない。健全な長期的市場を構築するためには、キュレーターの基準を維持し、技術に焦点を当てたアーティストを育成し、搾取を防ぐことが重要である。
• 例えば： 2020年から2021年にかけてのパンデミックに煽られたアート作品ブームは、人々が刺激を減らし、より有意義な創造と消費への回帰を切望している今、沈静化しつつあるように見える。ソーシャルメディアのようなプラットフォームは、以前はアート作品の大きな露出とその後の売上を牽引していたが、現在はノイズを切り抜けるのに苦労している。
• カウンターバランス：量より質を重視することで、デジタル・プラットフォームは、より目の肥えた、疲労の少ないコレクターを育てることができる。デジタルアートの歴史、技術、文化的意義など、より深い理解を提供する教育的コンテンツを提供する。
• 適切な規制と基準の欠如： デジタルアート市場は現在、適切な規制、基準、ガバナンスの枠組みを欠いている。取引が匿名であるため、偽造ID、盗難美術品、ウォッシュトレードによるNFT詐欺が多発している。ジェネレイティブ・アートやメタバース的な仮想空間の著作権管理もあいまいなままだ。従来の規制がこのような新しいメディアにどのように適用されるかは不透明である。効果的なフレームワーク、ベストプラクティス、利害関係者を巻き込んだ監視メカニズムを開発することは、市場が成熟するにつれて非常に重要になるだろう。例えば：2022年に発表された国連貿易開発会議（United Nations Conference on Trade and Development）の調査によると、美術品購入者の約70％が、デジタル・アート・コレクションに投資する際の大きな障壁として、所有権の明確性の欠如と認証の問題を挙げている。
• また、著作権問題、アーティストのロイヤリティ、消費者保護など、デジタルアート市場特有の懸念事項に対応する新たな規制を提唱する。

アナリストの見解

デジタルアート市場は、非腐敗性トークン（NFT）、デジタル絵画、コンピューター生成アートなどのデジタルアート形態の人気の高まりによって牽引されている。ブロックチェーン技術の採用により、NFTを通じたデジタルアート作品の制作と取引が可能になり、コレクターや投資家の間で大きな関心を集めている。アート業界はテクノロジーの参入によって大規模な破壊を目の当たりにしており、それが新たなビジネスモデルの機会を呼び起こしている。アジア太平洋地域は、中国やインドのような国々における技術導入の拡大とデジタルに精通した若い人口の恩恵を受け、デジタルアートの急成長市場として期待されています。ブロックチェーンがサポートするプラットフォームは、デジタル資産の所有と取引を容易にする一方で、そうしたプラットフォームで使用される暗号通貨の環境への影響に関する懸念が、成長の制約要因となっている。比較的発展途上の分野であるにもかかわらず、注目すべきデジタル・アート作品に対する関心の高まりや取引量の指数関数的な増加、支払われる価格は、今後数年間の大きな可能性を示している。しかし、統一された規制がないことや、伝統的な画廊や批評家からの受け入れがないことは、デジタルアートや暗号アートの主流化を阻む要因であり続けている。バーチャル・コンサートやメタバース環境の人気の高まりは、デジタル・コレクティブルや体験の需要を今後押し上げるだろう。デジタル・プラットフォームやマーケットプレイスへの投資の増加に伴い、現在断片化されているデジタル・アート業界では統合が予想される。一方、コンピューター生成やAIアートは、供給を大幅に増やしコストを下げることでチャンスをもたらす。

最近の動向

新製品の発表

• 2022年11月、DeviantArtはブロックチェーンベースのデジタル署名を使用してアーティストのNFTアート作品を保護するDeviantArt Protectを開始した。これにより、不正使用から保護し、所有権と真正性を証明する。DeviantArtは、会員がオリジナルアートを公開したり、仲間とコラボレーションしたり、他のソーシャルネットワークと接続してコンテンツを宣伝したりできるコミュニティベースのプラットフォームです。メディア＆エンターテインメント市場セグメントで事業を展開し、ディスプレイ広告や有料購読を通じて収益を得ている。
• 2022年6月、ニフティ・ゲートウェイはワーナー・ブラザース、コンシューマー・プロダクツと提携し、DCブランドのNFT公式グッズを発売した。ニフティゲートウェイは、非腐敗性トークン（NFT）のデジタルアートオンラインオークションプラットフォームです。このプラットフォームは、ハイエンドのデジタルアートとキュレーションされたコレクションを重視することで知られており、トップアーティストとのパートナーシップを通じて限定コレクションを定期的に提供しています。ニフティ・ゲートウェイはカストディアル・オプションを提供しており、これはデジタル資産を安全に保管する第三者としての役割を果たすことを意味する。同プラットフォームは取引手数料で収益を上げ、オークションハウスのサザビーズとパートナーシップを結んでいる。

• 2022年3月、MakersPlaceは「Lazy Minting」機能を導入し、暗号通貨ウォレットや支払いを必要とせずにNFTを簡単に鋳造できるようにした。これにより、アーティストのアクセシビリティが向上する。MakersPlaceは、一流のアーティストやクリエイターによる希少で本物のデジタルアート作品を発見、収集、投資するためのプレミアマーケットです。一方、MakerPlace by Michaelsは、手作りの工芸品を売買したり、オンライン・アート教室を探検したり、工芸愛好家のハウツーを楽しんだりするためのプラットフォームである。

買収とパートナーシップ

• 2022年9月、OpenSeaはDharma Labsを買収し、NFTを担保にした融資を可能にするNFT融資市場に参入した。これによりNFT所有者は流動性を確保できる。
• 2022年8月、Raribleは高級ブランドPaco Rabanneと提携し、ブランド所有のメタバースとデジタルファッションアイテムのNFTドロップを開始。メタバースにおけるプレゼンスを拡大する。Raribleは、デジタルアーティストやクリエイターがデジタル作品の所有権を表すカスタム暗号資産を発行・販売できるマルチチェーンプラットフォーム。 ユーザーがNFTを売買・作成できる非可溶トークン（NFT）のマーケットプレイスである。 Raribleは数千人のアーティストやコレクターの本拠地であり、コードを使用せずに不変のアートを作成・交換している。 このプラットフォームは、OpenSeaでの取引に使用されるRARIトークンによって運営されている。
• 2022年5月、NTWRKは、ライブストリーム・コマースを通じて象徴的なNFTを提供し、デジタル・アートを主流の観客にもっと身近なものにするため、NFTのリーディング・アーティストであるBeepleと協業した。

図2.デジタルアート作品市場シェア（％）、タイプ別、2025年

このレポートの詳細, サンプル コピーをリクエスト

デジタルアート作品市場の上位企業

• デビアントアート
• ニフティゲートウェイ
• スーパーレア
• ファンデーション
• メイカーズプレイス
• ノウンオリジン
• 非同期アート
• アートブロック
• オープンシー
• ラリブル
• NTWRK
• アートステーション
• アーツィー
• サーチアート
• シングラート
• デジタルアート4気候
• ヒック・エ・ヌンク
• ショータイム
• ベリサート
• アートマジュール

定義デジタルアート作品市場とは、デジタル技術やプラットフォームを通じて制作・展示されるアート作品の市場を指す。デジタルペインティング、ドローイング、写真、アニメーションなど、コンピュータ、タブレット、スマートフォン、その他の電子機器を使って制作される様々なジャンルのビジュアル・アートやオーディオビジュアル・アートが含まれる。これらのアート作品は、伝統的なものだけでなく、デジタル技術を駆使した新しいテクニックやメディアを取り入れたものもある。人気のカテゴリーには、デジタルペインティング、AI／アルゴリズムアート、ピクセルアート、フラクタルアート、3D／VRアート、ジェネラティブアート、デジタル彫刻、写真、コラージュ、GIF、ショートビデオなどがある。この市場は、クリエイティブ・アプリの普及、デビアント・アートのようなデジタル・プラットフォーム、デジタル・アートの収益化を可能にするNFTの台頭により、過去10年間で大きな牽引力を獲得してきた。同市場は、個人アーティスト、ギャラリー、美術館、アートフェア、オークションハウス、インテリアデザイナー、広告主、ゲーム会社、ソーシャルメディアプラットフォーム、個人、商業、投資の各セグメントにわたるコレクターに対応している。

消費財業界における他の有望レポート

防音シーリングストリップ市場

ダイカットラベル市場

化粧品美容液市場

密封保存袋市場